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Garcia Júnior, diretor de dublagem da versão brasileira da animação "Enrolados", lançada pela Disney em 2010, revelou, em entrevista ao podcast de Nizo Neto, detalhes caóticos da participação de Luciano Huck no longa. O diretor afirmou que precisou passar 11 horas em pós-produção corrigindo falas do apresentador do "Domingão", que deu voz ao personagem Flynn Rider, interesse amoroso de Rapunzel, que foi rebatizado como José Bezeirra no Brasil.

Segundo Garcia Júnior, Huck teria gravado todas as suas falas em apenas duas horas e meia, enquanto um profissional da área teria levado cerca de oito horas e meia. Segundo o diretor, o apresentador chegou ao estúdio querendo "fazer o que ele quis" e apressou a equipe técnica o tempo todo. O diretor explicou que o tempo curto de gravação foi reflexo da falta de experiência técnica de Huck e da recusa em aceitar orientações da direção. Porém, apesar dos problemas profissionais, Garcia Júnior ressaltou que Huck foi "extremamente educado" durante a sessão.

Ainda segundo o diretor, o material original gravado por Huck foi considerado "não exibível". Garcia Júnior contou com a ajuda do editor Gustavo Andriewiski, a quem chamou de "mago", por ter tratado o áudio e torná-lo utilizável para o público.

A escalação de celebridades para dublagem é uma prática comum e visa atrair público e ampliar a divulgação do filme, uma estratégia comercial comum em grandes animações. Na época, Garcia Júnior estava deixando a direção de vozes da Disney e já não tinha autonomia total para barrar ou conduzir a gravação como desejava.

Luciano Huck dublou o personagem apenas no primeiro filme (2010). Nas sequências e especiais como Enrolados para Sempre (2012) e Enrolados Outra Vez (2017), a voz de Flynn Rider passou a ser de Raphael Rossatto, que já fazia as partes cantadas no original. Um remake live-action de Enrolados está previsto para 2027, com Teagan Croft (Rapunzel) e Milo Manheim (Flynn Rider) no elenco.

CONFIRA A ENTREVISTA COMPLETA:

Com apenas 26 anos, mas carregando a bagagem de um "novo velho", Guga Meyra tem consolidado seu nome na cena baiana. De compositor requisitado por estrelas como Anitta e Léo Santana a intérprete de hits que dominam as redes sociais, o artista revela como a herança familiar e o trabalho duro pavimentaram seu caminho no pagode.

Nascido em um ambiente musical, Guga viu de perto a rotina de grandes ídolos do Axé por meio do trabalho de seu pai, que é preparador físico de artistas, e, aos 13 anos, decidiu que seu lugar também era nos palcos. Após um período de imersão na composição durante a pandemia, em que emplacou hits nacionais, ele agora colhe os frutos de parcerias de peso e momentos virais no Carnaval de Salvador.

No bate-papo com o Bahia Notícias, Guga relembrou o início precoce, a importância de mentores como Alexandre Peixe e a emoção de ver seu trabalho ganhar o mundo.

Me fala sobre o seu começo enquanto artista. Você já falou que começou bem novo, com 13 anos. Você já cantava profissionalmente?

Na realidade, eu costumo dizer que a música está comigo desde que eu nasci, né? Porque eu venho de uma família em que meu avô era músico, meus tios eram músicos. Então, o lance do canto, dos instrumentos, já vem comigo realmente desde quando eu nasci. Mas, profissionalmente, eu comecei aos 13 anos. Falei para meu pai: "Pai, meu negócio é cantar, é a música. Eu quero isso para minha vida”. Meu pai sempre me apoiou muito.

E de lá para cá foi quando eu comecei a cantar na noite e tudo mais, a compor para outros artistas... A trabalhar com a música de uma maneira mais ampla, até não só cantando, mas compondo. Passei por muitos lugares, tive muitas experiências que marcaram minha carreira. Acho que a relação com a música é um dom que vem com a gente quando a gente nasce. Então, não me vejo fazendo outra coisa a não ser cantar. Sou muito feliz, muito realizado.

E a nossa terra, ela puxa muito isso também, né? A gente vem de um lugar onde as pessoas já nascem batucando, batendo palma, fazendo samba na rua. O meu começo foi muito novo e acho que isso conseguiu me trazer, de certa forma, algumas experiências que hoje me ajudam muito. Meu sócio, meu empresário, fala que eu sou um "novo velho". Que, apesar de eu ter 26 anos, eu já tenho aí 13 anos de carreira. Então, praticamente é metade da minha vida trabalhando. E eu tenho muito orgulho disso.

E você falou sobre seu pai. Ele é preparador físico de cantores para trio elétrico, para o carnaval. Então você viveu esse Carnaval desde pequeno?

Na realidade, na época do axé em alta, meu pai preparava muitos artistas. Meu pai foi preparador de Ivete Sangalo, de Tatau, de Tuca Fernandes, de Margareth Menezes. E, como nessa época os shows eram micaretas, que eram verdadeiras maratonas para os cantores — porque fazer um trio elétrico... às vezes o trio quebra no meio do caminho, aí o cara fica lá cantando não sei quantas horas —, isso exige um preparo físico realmente diferenciado para as pessoas e para os artistas. Até os músicos também procuravam muito o meu pai, percussionista, baterista, porque, para você segurar a onda ali no trio, ainda mais aquela pulsação do axé durante 6, 8 horas, não é para qualquer um.

Então a galera procurava muito ele para treinar, e o ciclo de amizade dele girou muito em torno disso. E eu ficava inserido nesse meio. Ele sempre me levava para as confraternizações, e a galera tocava e me incentivava a cantar.

Jorge Zarat, que é um grande compositor da música baiana, foi um dos caras que me deu régua e compasso. Tenison Del Rey, o próprio Alexandre Peixe, eram pessoas que estavam sempre presentes nessas resenhas, e eu ficava assim, de espectador, mas sonhando em estar ali e aprendendo um pouquinho. Então eles me davam violão, me davam cavaquinho: "aprende aí, faz assim, faz assado”. E nessa eu fui me desenvolvendo, fui aprendendo e acho que isso incentivou muito a minha vontade em querer trabalhar com isso.

Esse background, então, ajudou bastante, moldou o seu caminho. E eu queria falar um pouco também sobre a sua carreira como compositor, porque você, antes de ser muito conhecido como cantor, fazia muitas composições: para Léo Santana, para Anitta, para Xand Avião... Como funcionava seu método de fazer essas músicas?

Eu sempre gostei muito de compor, mas inicialmente eu não compunha de uma maneira comercial, para vender para outros artistas. Eu compunha mais para mim, para o meu projeto. Quando eu queria gravar um álbum, CD ou alguma música, eu sentava para escrever. E, quando as coisas fecharam junto com a pandemia, que deu aquele lockdown, a gente não podia fazer show. Então, isso restringiu muito a forma dos artistas, de uma maneira geral, de conseguirem ganhar uma grana para realmente sobreviver. E foi aí que eu pensei: "Caramba, eu vou me dedicar mais à composição para que isso vire para mim uma fonte de renda”.

Foi num momento muito especial, porque eu tinha acabado de ser gravado por Léo [Santana]. Foi o primeiro artista grande que me gravou. Eu ainda era muito novo, tinha 18 anos e percebi que os compositores que já estavam “macaco velho” no mercado não me davam muita moral, o que é normal. Era muito difícil conseguir furar as bolhas das rodas de composição. Essa música foi o meu primeiro passaporte para conseguir acessar alguns compositores que me ajudaram muito, e o principal deles foi Alexandre Peixe, que já conhecia ali de pequeno. De vez em quando a gente se encontra e acha algumas fotos minhas, com 10 anos de idade, indo ao ensaio dele. Assistia ao ensaio, ficava vidrado. E Peixe hoje é um amigo, irmão, e foi um cara que me botou debaixo do braço e falou assim: "Bora compor comigo". Passamos a pandemia inteira praticamente compondo diariamente, diariamente mesmo. A gente se encontrava de segunda a sexta, 5, 6, 7, 8 horas por dia, às vezes até mais. A gente viajava para compor com outros compositores e, de certa forma, como ele é um cara que já tem muitos hits, me ajudava muito, porque, em qualquer roda que a gente chegasse, ele já era muito respeitado e eu estava com ele. Trazia junto a galera do meio, que me respeitava porque ele me dava essa credibilidade. Foi aí que começaram a entrar alguns repertórios. Léo gravou a gente em mais algumas músicas, Xand Avião gravou uma música na pandemia que caminhou bastante...

E aí eu comecei a conhecer outras pessoas também, outros compositores. Comecei a viajar, aí às vezes Peixe falava: "Gugu, essa viagem eu não vou não, vá sozinho". E eu comecei a desenvolver esse relacionamento e fazer mais músicas com outras pessoas. Outros artistas também começaram a me gravar. Foi aí que Ludmila me gravou com Menos É Mais, uma música chamada "Destilando", e Anitta me gravou em um feat (parceria) com MC Livinho.

Foi aí que o meu lado compositor foi se desenvolvendo. Eu acho que, para o artista seguir uma carreira de líder de uma banda, de cantor, enfim, é muito importante que ele tenha essa bagagem de composição, sabe, de criação. E culminou no meu melhor momento enquanto compositor, em que minha carreira também caminhou mais. Porque eu acho que eu comecei até a gravar coisas melhores para mim mesmo e as pessoas começaram a gostar mais das minhas coisas, provavelmente porque eu estava amadurecendo enquanto compositor. Acho que é o processo natural. A nossa música está começando a chegar em outros lugares, muito por conta das redes sociais também. Termina ajudando bastante na divulgação. A rede social e o trabalho duro é o nosso lema.

Você falou bastante sobre Léo Santana. Vocês lançaram “Se eu morasse aqui pertinho”. Conta um pouco sobre esse processo de gravação.

Léo é um cara com o qual já temos uma relação de amizade, mas de quem eu sempre fui muito fã, sempre admirei muito. Não tem como não ser também. Espelhei muito o meu trabalho até hoje em coisas que ele faz, é uma referência. E é um cara que me ajudou muito na música. Essa é a segunda música que a gente grava junto. Um artista como Léo Santana, que grava com a galera nacional, tirar um tempo para gravar comigo, para um menino que estava começando... Ele é um cara diferenciado, muito generoso. A gente já estava tentando gravar algumas coisas juntos. Eu mandava algumas músicas para ele, só que não tinha batido ainda. E “Se eu morasse aqui pertinho” foi uma música que a gente já tinha gravado há um ano, mas de dezembro para cá ela começou a crescer muito nas aulas de dança, nas redes sociais, nos nossos shows. Eu falei: "Caramba, a oportunidade é essa”. Então, eu mandei para ele, ele topou de primeira, ficou super feliz, empolgado. Estamos colhendo os bons frutos aí com essa música.

É engraçado porque eu não estou acostumado, mas a gente passa aqui em Salvador em alguns lugares. E em algumas academias, a gente vê o pessoal na aula de Fitdance tocando nossa música. Eu confesso que não consigo normalizar, não estou acostumado. Algumas pessoas na rua já estão me reconhecendo. Quando você, sei lá, está na academia e alguma pessoa te aborda para parabenizar o seu trabalho, falar que te conhece, que te viu num show, te viu numa rede social… Eu acho que é aquela resposta de que o nosso trabalho está alcançando o que a gente espera.

Eu queria falar também sobre outra música que acho que foi muito marcante para sua carreira, "Tapa Tapa", sua parceria com o Lincoln Senna. Eu já vi você falando que ela nasceu de uma forma muito despretensiosa. Como foi esse processo e como você enxerga a importância dessa música para sua carreira?

Rapaz, posso falar até que talvez tenha sido a música mais importante na minha carreira. Porque ela foi realmente a primeira música que me levou para lugares que eu nunca tinha ido. A maior vitória foi ter gravado com Lincoln, que é um irmão da vida, assim, para muito além da música. Ele é um cara que mora no meu coração. A gente tem algumas coincidências nas nossas vidas. Lincoln foi líder da banda Duas Medidas durante muitos anos. Eu cantei na Duas Medidas depois que ele saiu.

Foi um cara que não emprestou a voz para mim numa música. Ele realmente disse: “irmão, essa música é nossa, nós vamos trabalhar nela juntos”. Ele abraçou o projeto. O cara está à frente de uma banda que é Parangolé, é uma lenda para nossa música. Para a música do Brasil, tem um legado gigantesco. Eu sou um cara que está chegando ainda. Foi realmente um divisor de águas.

Você falou sobre ter cantado no Duas Medidas. Como foi essa experiência?

Foi uma experiência muito marcante para mim, porque eu acompanhava Duas Medidas enquanto fã. Eu ficava olhando os caras naquele momento, tipo: “caramba”, querendo começar a tocar, e eles eram a banda que já estava despontando aqui na Bahia. Sempre tive aquela imagem de espectador. O convite para entrar na banda veio em um momento muito marcante da minha carreira. Todo mundo tem um momento na vida em que começa a se questionar. Eu estava me questionando sobre faculdade, música, composição. Eu estava tentando entender para onde eu queria realmente direcionar minha vida. E aí esse convite veio nesse momento e eu agarrei.

A gente conseguiu fazer um trabalho massa, ainda que curto. Mas rodamos em muitas cidades, isso também levou o meu nome a ser conhecido por pessoas que não me conheciam ainda. Então foi muito, muito importante para mim. Eu não acredito em coincidências. Eu acho que, na nossa vida, tudo tem um propósito. Então, quando eu olho para trás, eu fico pensando: "Caramba, aquilo ali aconteceu por causa disso, né?". Normalmente, tudo que acontece na nossa vida tem algo de bom para você tirar.

E você falou que não sabia se seguia na música ou na faculdade, mas você entrou na faculdade, não é?

Eu tô lá até hoje. Eu não tô muito presente, mas assim, eu tô lá até hoje. Preciso até organizar isso na minha vida, ainda bem que você me lembrou. Mas, na verdade, eu entrei na faculdade de Direito da UFBA. É uma área que eu gosto muito, principalmente no que diz respeito ao direito autoral. Existem algumas formações que ajudam a pessoa, independentemente da área que ela vai fazer, e Direito é uma delas. Hoje a minha carreira já toma muito do meu tempo e eu confesso que estou ausente na faculdade, não porque eu gostaria, porque realmente é muito difícil de conciliar. Em algum momento da minha vida, eu pretendo terminar.

Você já trabalhou com muitos artistas grandes. A gente já citou aqui Anitta, Ludmila, Léo Santana… E eu queria saber se tem algum artista, alguma banda com quem você nunca trabalhou, mas gostaria muito.

Tem alguns. Imagina. Principalmente aqui da Bahia. Eu nunca gravei nada com Ivete. Ela é a referência total, a número um. Já tive muitos contatos com ela, mas de gravar uma música junto ainda não aconteceu. Tô jogando aqui para profetizar! Tem alguns artistas também de fora da Bahia, que são de outros gêneros, de quem sempre fui muito fã e acho que, se algum dia eu conseguir gravar alguma música com eles, vai ser uma vitória: Jorge e Mateus, Luan Santana, Henrique e Juliano. Esses caras são gigantes. Eu gosto muito da música sertaneja. Tem muitos nomes, né? Eu poderia citar aqui milhares.

Eu queria falar também um pouco sobre o carnaval, porque você, no início desse ano, viralizou. Acho que ficou muito marcado aquele momento do trio em que você encontrou sua namorada no camarote...

Para quem não está entendendo… Porque assim, a gente tem uma sensação de que viralizou, mas muitas pessoas não viram, né? Eu saí de chorão ainda, rapaz. Na realidade, minha família é muito presente no meu trabalho. E todo o carnaval é um momento muito intenso para a gente, porque a gente trabalha muito, se prepara para chegar nesse momento. Desgasta-se muito nesse processo, tanto física quanto emocionalmente. São muitas viagens, muitos shows, muitas noites de sono perdidas. É realmente a nossa Copa do Mundo. Minha família sempre faz questão de estar comigo.

Esse ano minha namorada, Maria, não pôde estar comigo no Carnaval. Ela estava trabalhando e foram muitas coisas, até pessoais, que aconteceram nesse período que a gente superou, foi um momento bem difícil. Quando eu estava passando pelo camarote, foi quando eu a vi da varanda do camarote. A gente estava com um trio super bonito, pipoca cheia, ela vendo aquela vitória, porque ela está dentro de casa comigo, acompanhou o processo de “Tapa Tapa”. Chegar ao Carnaval com uma música concorrendo à música do Carnaval nos principais prêmios… Ela viu aquilo ali acontecendo de fato e se emocionou para caramba. Basta eu ver alguém chorando que eu choro junto, ainda mais com tudo o que estava acontecendo. Aí eu me emocionei. O pessoal gosta de uma fofoca e aí viralizou.

Eu não costumo expor muito minha vida pessoal, eu sou um cara bem reservado, mas não teve como segurar a emoção. E acho que, se puder viralizar e aparecer de uma maneira como essa aqui, trabalhando, celebrando conquistas com sua família, com as pessoas que você ama, com sua namorada... Eu prefiro.

A gente passa muito tempo fora, muito tempo viajando, principalmente no que diz respeito a um relacionamento. Tem a questão do assédio em show, a gente está ali cumprindo um papel de um personagem. Eu faço questão de me posicionar: eu tô namorando, realmente tô namorando, valorizo isso, valorizo essa união genuína, de você querer construir algo. Foi assim que eu fui criado e é assim que eu pretendo seguir minha vida.

Um homem apaixonado! E falando um pouquinho sobre essa preparação para o carnaval, você que tem um pai que trabalhou como preparador físico. Como funciona sua rotina? Ele te dá muitas dicas? Você tem rituais?

Ele fica no meu pé diariamente. Vai treinar todo dia, é religioso. Isso quando ele não vai comigo para a academia. Mas eu gosto muito de ter esse lifestyle mais saudável. Minha empresária é nutricionista, a esposa dele é nutricionista também. O nosso camarim é engraçado, porque tem alguns camarins, alguns contratantes que olham a lista e falam assim: "Só refrigerante zero, água, cadê o whisky, cadê a bebida?"

Eu gosto de beber também, mas não costumo beber no trabalho. A gente tenta manter essa rotina, porque o nosso trabalho já coloca a gente em situações em que é muito difícil a gente segurar a onda. A gente às vezes precisa se alimentar na estrada, não consegue fazer aquela dieta realmente organizada, come o que tem. E afeta a voz também. Perde muito a noite e o principal remédio para a voz é o sono. Então, se a gente não fizer nossa parte, uma hora ou outra [a conta] vai chegar.

Com apenas 26 anos, mas carregando a bagagem de um "novo velho", Guga Meyra tem consolidado seu nome na cena baiana. De compositor requisitado por estrelas como Anitta e Léo Santana a intérprete de hits que dominam as redes sociais, o artista revela como a herança familiar e o trabalho duro pavimentaram seu caminho no pagode.

Nascido em um ambiente musical, Guga viu de perto a rotina de grandes ídolos do Axé por meio do trabalho de seu pai, que é preparador físico de artistas, e, aos 13 anos, decidiu que seu lugar também era nos palcos. Após um período de imersão na composição durante a pandemia, em que emplacou hits nacionais, ele agora colhe os frutos de parcerias de peso e momentos virais no Carnaval de Salvador.

No bate-papo com o Bahia Notícias, Guga relembrou o início precoce, a importância de mentores como Alexandre Peixe e a emoção de ver seu trabalho ganhar o mundo.

MC Daniel movimentou as redes sociais nesta sexta-feira ao compartilhar o antes e depois de sua transformação estética. O funkeiro, nos últimos anos, passou por diversos procedimentos. A mudança surpreendeu os fãs e admiradores do artista, com muitos afirmando que ele está parecendo uma pessoa completamente diferente.

A revelação foi compartilhada por Igor Costa Alves, médico considerado uma referência em harmonização facial, tendo atendido mais de 10 mil pacientes. Em seu perfil no Instagram, Igor compartilha diferentes casos de pacientes anteriores, entre eles alguns nomes conhecidos, como Gretchen, Rodrigo Faro, Vera Viel e Naldo Benny. "Ele teve confiança e paciência para chegar nesse resultado, onde ele seguiu cada passo que eu pedi: cabelo, barba, sobrancelha, preenchimento, toxina botulínica, laser, bioestimulador, academia, entre outros", escreveu o médico na legenda da publicação.

Entre as intervenções realizadas, estão harmonização facial, preenchimentos no queixo, mandíbula e olheiras, além da aplicação de toxina botulínica (botox) e tratamentos a laser e com bioestimuladores de colágeno.

Os internautas não esconderam o espanto com a mudança drástica. "Mais um que terá problema no gov", escreveu um seguidor, fazendo referência ao aplicativo do governo brasileiro que requer identificação facial para acessar. "Vai ter que renovar a CNH", disse outro usuário. "Dinheiro pode não trazer felicidade. Mas beleza, com certeza", escreveu uma terceira pessoa.

MC Daniel, também conhecido como "Falcão do Funk", é um dos principais nomes do funk paulista. O cantor é um dos artistas com maior engajamento nas redes sociais, acumulando mais de 17 milhões de seguidores apenas na sua conta do Instagram.

Mary Jo Campbell, mãe de Kris Jenner e avó das irmãs Kardashian-Jenner, faleceu aos 91 anos. A notícia foi divulgada nesta quinta-feira (16), por Kris Jenner, por meio do Instagram. A causa da morte não foi divulgada.

A matriarca da família Kardashian prestou uma homenagem à mãe em sua publicação. "Hoje, nos despedimos da minha linda mamãe, MJ. Não existem palavras que possam expressar o que ela significou para mim ou a dor de ter que dizer adeus", escreveu Kris Jenner.

"Se eu fiz algo de certo nesse mundo, foi porque eu passei minha vida tentando viver de uma forma que faria você orgulhosa". Em sua homenagem, Kris define sua mãe como o "coração da família", destacando que ela a ensinou tudo que realmente importa, incluindo valores familiares e a aproveitar os pequenos momentos. A empresária finalizou dizendo que seu coração está "partido em um milhão de pedaços". Além de Kris Jenner, Kim Kardashian também fez uma publicação em homenagem à sua avó, enquanto Kylie Jenner postou em seus stories.

Mary Jo Campbell, que era chamada de MJ pela família e admiradores, frequentemente aparecia no reality "Keeping Up with The Kardashians" do canal E!, e no "The Kardashians" da plataforma de streaming Disney+. Em 1980, ela criou a boutique infantil Shannon & Co., localizada em San Diego. Em uma entrevista ao Daily Beast, em 2012, MJ recordou que Kim Kardashian costumava passar um tempo na loja durante a infância e chegou a ajudar a contar o dinheiro do caixa, enquanto cantava uma canção sobre dinheiro e contagem.

De acordo com a revista People, Mary e o engenheiro Robert Houghton se divorciaram quando Kris tinha apenas 7 anos. Alguns anos mais tarde, MJ se casou com o empresário Harry Shannon, com quem ficou casada por aproximadamente 40 anos, até a morte dele em um acidente de carro, em 2003.

A banda Siatem, estreante no meio do pagode, abriu seus trabalhos em grande estilo. Nesta quinta-feira (9), o grupo, liderado por Mateus Lima, lançou, em todas as plataformas digitais, seu primeiro single, intitulado “Quebra as cadeiras”, e, para marcar a data especial, o balanço baiano tomou conta do restaurante bar Pirambeira, localizado na Pituba. Essa primeira faixa apresenta ao público a identidade do grupo, representando um primeiro passo de um projeto que aposta em inovação, qualidade musical e na valorização das raízes do pagode baiano.

Foram meses de planejamento desse projeto, que chega com o intuito de “escrever um novo capítulo no pagode baiano”, mantendo a essência do ritmo, mas trazendo um ponto de identidade própria: a presença dos instrumentos de sopro de metal. O nome da banda já traz uma referência a essa característica, já que é a palavra "metais" ao contrário.

O vocalista da banda admitiu o "nervosismo bom" antes de subir ao palco, além de celebrar a felicidade de integrar o grupo, a convite de Sabá Metais. "Eu recebi a oportunidade de Sabá Metais, meu empresário. Ele falou: 'Rapaz, eu tô com um novo projeto aí, uma roupagem das músicas antigas, mas trazendo para o pagodão atual baiano'. Me perguntou se eu queria; eu falei que a melhor coisa que ele poderia ter feito foi ter me dado essa oportunidade", celebrou Mateus Lima. "Eu falo que a música baiana tem essa energia de trazer cultura, trazer alegria. Hoje eu estou fazendo parte desse projeto, para mim está sendo uma honra, de verdade", finalizou o cantor.

Conhecido como o “Dedo de Ouro” do pagode baiano, Sabá foi um dos grandes incentivadores do crescimento do pagode baiano. Como apoiador cultural e articulador de projetos, participou da construção de importantes capítulos dessa história, contribuindo para o fortalecimento de bandas como Harmonia do Samba, Saiddy Bamba, Pagod’art e diversos outros projetos que ajudaram a consolidar o pagode como um dos maiores movimentos musicais da Bahia. “Quero seguir contribuindo para o movimento do pagode. Sempre acreditei na força desse ritmo e na capacidade que ele tem de revelar talentos, movimentar a cultura e representar a Bahia. A Siatem nasce desse desejo de continuar escrevendo essa história”, afirma Sabá Metais.

O empresário ficou anos afastado do meio musical, dedicando-se integralmente à vida pública. Sabá chegou a ser eleito vereador da cidade de Salvador quatro vezes. Agora, ele retorna às suas origens e volta a investir no movimento que ajudou a fortalecer na Bahia.

Nesta quarta-feira (8), foi divulgado um levantamento realizado pela Pro-Música Brasil Produtores Fonográficos Associados, antiga Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD), que reúne as 50 músicas mais tocadas no Brasil no primeiro semestre de 2026. No ranking, a Bahia aparece com dois representantes de peso: Simone Mendes e Léo Santana.

Na quarta colocação, Simone Mendes emplacou sua parceria com o grupo Menos é Mais, "P de Pecado", enquanto o pagodeiro aparece na 30ª posição com "Desliza (Ólhinho no Corpinho)", sua parceria com a cantora Melody. O levantamento contempla as músicas tocadas nas plataformas de streaming Spotify, YouTube, Deezer, Apple Music, Amazon Music e Napster.

Depois de ser ultrapassado pelo pagode nos últimos levantamentos, o sertanejo voltou ao topo do ranking, com o cantor Panda aparecendo entre os artistas mais tocados. A faixa "Eu Te Seguro (Ao Vivo)", de Panda e MJ Records, lidera a lista, enquanto "Jetski", de Pedro Sampaio, Mc Meno K e Melody, e "Posso Até Não Te Dar Flores", de Dj Japa Nk, Mc Meno K, Mc Ryan Sp e Mc Jacaré, completam o pódio no segundo e terceiro lugar, respectivamente.

Das 50 músicas mais tocadas no país, 48 são brasileiras, representando um total de 96%. "The Fate of Ophelia", da norte-americana Taylor Swift, e "Swim", do grupo sul-coreano BTS (Bangtan Boys), são as canções estrangeiras presentes na lista. 

CONFIRA O RANKING COMPLETO:

1. Eu Te Seguro (Ao Vivo) - Panda, MJ Records

2. Jetski - Pedro Sampaio, Mc Meno K, Melody

3. Posso Até Não Te Dar Flores (Feat. Dj Davi Dogdog) - Dj Japa Nk, Mc Meno K, Mc Ryan Sp, Mc Jacaré

4. P Do Pecado (Ao Vivo) - Grupo Menos É Mais, Simone Mendes

5. Diário De Um Cafajeste (Feat. Mc Tuto, Mc Negão Original) - Dj Oreia, Mc Lele Jp, Mc Meno K, Mc Ryan Sp

6. Reliquia Do 2T (Feat. Mc Dkziin, Mc Fr Da Norte) - Dj Gu, Mc Vine7, Mc Tuto, Mc Joãozinho Vt

7. Eu Me Apaixonei - Vitinho Imperador

8. Amo Minha Favela - Mc Meno K, Dj Japa Nk

9. Pela Última Vez (Ao Vivo) - Grupo Menos É Mais, Nattan

10. Tubarões (Ao Vivo) - Diego & Victor Hugo

11. Me Postou No Daily, Festa Do Big G - Mc Gp, Mc Lele Jp, Dj Davi Dogdog, Dj Andrabeat

12. Set Do Japa Nk 2.0 (Feat. Mc Luuky, Mc Jacaré, Mc Rodrigo Do Cn, Mc Gh Do 7, Mc Lele JP, Mc Jvila) - Dj Japa Nk, Mc Ryan SP, Mc Meno K, Mc Ig

13. Sequência Feiticeira (Feat. Mc Nito) - Pedro Sampaio, Mc Gw, Mc Jhey, Mc Rodrigo Do Cn

14. Carnívoro - Mc Jacaré, Mc Negão Original, Mc Lele JP, DJ Japa Nk

15. Deixa Eu (Ao Vivo) - Murilo Huff

16. Gauchinha (Feat. Mc Luuky) - Dj Japa Nk, Mc Meno K, Mc Ryan Sp, Mc Brinquedo

17. Apaga Apaga Apaga (Ao Vivo) - Danilo & Davi

18. Ultima Saudade (Ao Vivo) - Henrique & Juliano

19. Baqueado (Ao Vivo) - Panda, Ícaro & Gilmar

20. Coração Partido (Corazón Partío) (Ao Vivo) - Grupo Menos É Mais

21. Vai Tomando Pock Pock (Feat. Mc Meno K & Dj Gordinho Da Vf) - Mc Lele JP, Mc Leozinho Zs, Mc Gh Original, Mc Menor Zl

22. Ignora (Ao Vivo) - Felipe & Rodrigo

23. Swim - BTS (Bangtan Boys)

24. Famoso Ímã / O Poderoso Chatão - Mc Lele Jp, Mc Poze Do Rodo, Mc Leozinho Zs, Dj Gordinho Da Vf

25. Bebe, Beija E Trai (Ao Vivo) - Mayke & Rodrigo, Panda

26. Quem É Esse? (Ao Vivo) - Julliany Souza

27. Calcinha De Renda (Ao Vivo) - Panda, Gusttavo Lima

28. Saudade Do Carai - Mari Fernandez, Grelo, Natanzinho Lima

29. Ilusão De Ótica (Ao Vivo) - Matheus & Kauan, Ana Castela

30. Desliza (Ólhinho No Corpinho) - Léo Santana, Melody

31. Seja Ex (Ao Vivo) - Henrique & Juliano

32. Peão Todo Tatuado - Jeninho, Mariana Fagundes

33. Bebe E Vem Me Procurar / Quem Ama Sente Saudade (Ao Vivo) - Turma Do Pagode, Grupo Menos É Mais

34. Saudade De Quem Eu Sou (Ao Vivo) - Henrique & Juliano

35. Ama Um Maloqueiro - Rafa & Junior, Hugo & Guilherme, Dj Ari Sl

36. Pega A Maldade Da Bandida - Dj Luan Gomes, Mc Ws Da Leste, Delleon, Tropa Da W&S

37. Saudade Estranha (Ao Vivo) - Murilo Huff

38. Toma Gostosona - Mc Lele Jp, Dj Guh Mix

39. Talvez Você Precise De Mim - Veigh, Supernova Ent

40. Não Mexe Nas Minhas Gavetas (Ao Vivo) - Danilo & Davi

41. The Fate Of Ophelia - Taylor Swift

42. Cheiro De Culpado (Ao Vivo) - Júnior & Cézar

43. Famosinha - Dj Caio Vieira, Mc Meno K, Mc Rodrigo Do Cn

44. P.I.T.T.Y. (Parecendo Uma Cafetina) - NandaTsunami, Stick, Bvga Beatz, Torelli

45. Dois Enganados (Feat. Marília Mendonça) - Murilo Huff

46. Sonho De Amor (Ao Vivo) - Natanzinho Lima

47. Gostosin - Anitta, Felipe Amorim, Hitmaker

48. Vagabundo - Gusttavo Lima, Luis Fonsi

49. Cadeira Cativa (Ao Vivo) - Zé Neto & Cristiano

50. 12 Horas / Pra Você Acreditar (Ao Vivo) - Panda, Humberto & Ronaldo, Ícaro & Gilmar

Lázaro Ramos está sendo cotado para suceder Serginho Groisman na apresentação do Altas Horas, segundo informações da coluna de Fábia Oliveira no Metrópoles. A TV Globo estaria estudando a possibilidade de realizar a substituição no comando do programa semanal exibido nas noites de sábado, e o nome do ator ganhou força dentro da emissora e passou a integrar uma lista de possíveis sucessores de Groisman a partir de 2028.

Serginho Groisman tem contrato com a emissora até o final de 2027, sem perspectiva, até o momento, de renovação. Segundo a colunista Carla Bittencourt, a TV Globo ainda não decidiu sobre o futuro do Altas Horas e estuda a possibilidade de manter a atração no ar mesmo com a saída do apresentador, que está no comando desde outubro de 2000.

Nos bastidores, Lázaro Ramos, que está no ar como o grande vilão da novela "A Nobreza do Amor", é visto como um nome forte para assumir a liderança do programa por reunir características consideradas essenciais para preservar a identidade e espírito do programa. O que se diz é que o ator consegue transitar facilmente entre diferentes públicos, de grandes nomes da cultura a artistas populares, da dramaturgia à literatura. Além disso, o ator é considerado respeitado e querido na emissora e nas redes sociais, possuindo um forte apelo no mercado publicitário.

Lázaro Ramos possui experiência em apresentação, tendo comandado e dirigido o programa Espelho no Canal Brasil, que teve 16 temporadas. Outros nomes aparecem na lista de possíveis substitutos, porém, quem aparece como favorito é o baiano. Mesmo com as especulações, não existe nada confirmado, já que tudo depende ainda da renovação ou não do contrato de Serginho Groisman.

O filme de animação Avatar: Aang - O último Mestre do Ar, novo filme de Avatar: A Lenda de Aang, teve sua estreia antecipada pelo Paramount+ e ganhou um novo trailer nesta terça-feira (7). A previsão inicial era de o lançamento acontecer em outubro deste ano, porém foi antecipado para o dia 25 de julho.

O longa, que dá continuidade aos acontecimentos da série clássica de animação Avatar: A Lenda de Aang, vai ser lançado exclusivamente pela plataforma Paramount+ e acompanhará uma nova jornada do Avatar dobrador de ar e sua trupe alguns anos depois dos eventos que acontecem na série original.

A história mostrará o grupo enfrentando novos desafios enquanto tentam preservar a paz conquistada após o fim da Guerra dos Cem Anos, retratada na série. O longa mostra um Aang já adulto, ao lado de Katara, com quem se casou, Sokka, Toph e Zuko. O time Avatar embarca em uma missão quando descobrem um poder antigo que é capaz de salvar os Nômades do Ar, que foram dizimados pela Nação do Fogo, restando apenas Aang. A relíquia, porém, desperta o interesse de forças que podem colocar o equilíbrio do mundo em risco, novamente.

O projeto faz parte da expansão do já conhecido universo de Avatar, que incluirá futuras produções a serem lançadas nos próximos anos. O filme é produzido pelo Avatar Studios em parceria com a Nickelodeon Movies e conta com Eric Nam, Dave Bautista, Steven Yeun, Dionne Quan, Jessica Matten e Román Zaragoza dando voz aos personagens.

Leilane Neubarth anunciou nesta terça-feira (7) que está saindo do jornalismo diário. A jornalista comunicou a decisão por meio de uma entrada ao vivo no Globonews, em que relembrou sua trajetória profissional e afirmou que seguirá com novos projetos.

Leilane possui mais de 47 anos de carreira, tendo começado como estagiária na Globo em 1979. Em sua extensa história na emissora, a jornalista passou por programas como "Jornal da Globo", "Fantástico", "Bom Dia Brasil", "Jornal da GloboNews", entre outros, além de ter participado de diversas coberturas, como eleições presidenciais, Olimpíadas e outros acontecimentos históricos. No momento, Leilane Neubarth apresentava o "Conexão Globonews".

"Depois de 47 anos, eu escolhi deixar o jornalismo diário. Foram milhares de edições, coberturas que marcaram a nossa memória... Momentos difíceis, momentos históricos e também muitas histórias inspiradoras. O jornalismo dá esse privilégio raro: permite conhecer pessoas, lugares e realidades muito diferentes das nossas. E, no fim das contas, é isso que sempre deu sentido ao meu trabalho. Muito mais do que apresentar um telejornal, foi a oportunidade de ouvir, aprender e tentar contar essas histórias da melhor maneira possível. Portanto, essa não é, de forma alguma, uma despedida do jornalismo. Porque ele vive aqui dentro de mim", destacou Leilane.

Leilane fez questão de ressaltar que a decisão não representa um afastamento da profissão e destacou que, a partir de agora, ela irá se dedicar a novos projetos e desafios na carreira, e que encara o momento com gratidão. A jornalista afirmou que está entusiasmada pelo que vem pela frente e destacou os aprendizados, lembranças e as amizades que fez no caminho.

Na Globonews, a jornalista passou cerca de dezessete anos, mais da metade do tempo que o canal tem no ar. "Foram algumas gerações de brasileiros, muita gente que me viu crescer como profissional e me acompanhou em diversas fases. E essa relação que nós construímos, o compromisso com os fatos, a transparência, a verdade nas palavras e no olhar... Essa cumplicidade seria quebrada se eu não comunicasse a vocês o novo capítulo que eu decidi escrever a partir de agora", afirmou a jornalista.